(tómala Duchamp)
A partir de las siguientes imágenes de Muybridge.
martes, 8 de marzo de 2011
Gif animado
Hice el gif anterior a partir de las imágenes tomadas por Muybridge de un hombre corriendo.
miércoles, 2 de marzo de 2011
Escultura digital
Encontré varias páginas que tratan el tema de las esculturas digitales en 3D. Les dejo aquí algunas que me resultaron sumamente interesantes:
El siguiente blog muestra la obra de artistas que han trabajado con largas exposiciones: desde Marey hasta escultura digital, todo está incluido. Me gusta mucho la selección que hacen de los artistas presentados.
http://timpickup.wordpress.com/long-exposure-artists/
Esta página muestra el trabajo del modelado 3D y luego la impresión tridimensional, como la imagen anterior que muestra el trabajo de un estudio llamado Rip Curl Canyon.
http://www.yourkloset.com/lifestyle/arts/digital-sculpture/
Finalmente les dejo una página que habla de escultura en general, pero tiene un muy buen artículo sobre escutlura digital.
http://www.sculpture.org/documents/webspec/digscul/digscul1.shtml
http://timpickup.wordpress.com/long-exposure-artists/
http://www.yourkloset.com/lifestyle/arts/digital-sculpture/
Finalmente les dejo una página que habla de escultura en general, pero tiene un muy buen artículo sobre escutlura digital.
http://www.sculpture.org/documents/webspec/digscul/digscul1.shtml
Artistas seleccionados
3. Ken Goldberg
Este artista diseñó un proyecto titulado "Telegarden" (jardín a larga distancia). El Telegarden es una instalación atística que permite a los usuarios de la web ver e interactuar con un jardín remoto lleno de plantas. Los miembros pueden plantar, regar y monitorizar el progreso de sus siembras a través de una mano de un robot industrial muy precisa. Existió entre 1995 y el 2004 en el museo de artes electrónicas de Austria.
``In linking their garden to the World Wide Web and creating an intuitive interface for the control of the arm and camera, the artists transformed what most would consider a fit of over-engineering into a subtle rumination on the nature of the Commons.'' -- Peter Lunenfeld, Flash Art , XXIX, 187, March 1996.
Lleva a las comunidades cibernéticas a colaborar en un plan natural y milenario: el cultivar la tierra. Es lo más táctil y lo menos táctil al mismo tiempo.
La naturaleza no es inmediata como el internet: el proyecto invita a revalorar el tiempo.
Tal vez sea momento de dejar el internet y salir al jardín.
Este artista diseñó un proyecto titulado "Telegarden" (jardín a larga distancia). El Telegarden es una instalación atística que permite a los usuarios de la web ver e interactuar con un jardín remoto lleno de plantas. Los miembros pueden plantar, regar y monitorizar el progreso de sus siembras a través de una mano de un robot industrial muy precisa. Existió entre 1995 y el 2004 en el museo de artes electrónicas de Austria.
``In linking their garden to the World Wide Web and creating an intuitive interface for the control of the arm and camera, the artists transformed what most would consider a fit of over-engineering into a subtle rumination on the nature of the Commons.'' -- Peter Lunenfeld, Flash Art , XXIX, 187, March 1996.
Lleva a las comunidades cibernéticas a colaborar en un plan natural y milenario: el cultivar la tierra. Es lo más táctil y lo menos táctil al mismo tiempo.
La naturaleza no es inmediata como el internet: el proyecto invita a revalorar el tiempo.
Tal vez sea momento de dejar el internet y salir al jardín.
Demonstrate
Además del proyecto anterior, Golberg también ha trabajado con otros controles a distancia. En 2004 realizó un proyecto comisionado por el Whitney Museum, en el que dejó una cámara robótica suspendida sobre la Sproul Plaza de Berkley, lugar donde nació el movimiento de la libertad de expresión en EUA (Free Speech Movement)
A través de su sitio de internet, cualquier persona interesada podía controlar la ubicación y el zoom de la cámara para tomar una foto fija, o para observar el movimiento durante seis semanas. La plaza no era únicamente un sitio de reunión, sino que también es un símbolo del desarrollo de los derechos de la libertad de expresión. Al colocar una cámara en este sitio, el artista hace una crítica directa a las libertades ganadas y las libertades perdidas, a la posibilidad de siempre estar siendo observado sin saberlo. Golberg critica la idea del estar vigilados al extremo de vigilar.
Aquí incluyo algunas de las fotos tomadas, a las que también el artista permitía escribir un pequeño comentario.
04: 1:0: -0/9-/2004
-It's still there! What is it?
-Somebody's material possessions.
-Doesn't look very mobile.
-It's still there! What is it?
-Somebody's material possessions.
-Doesn't look very mobile.
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Para ver más imágenes del proyecto, se puede consultar. http://demonstrate.berkeley.edu/project.php
Dislocation of Intimacy
Este proyecto trabaja con el concepto de telepistemología: la obtención de conocimiento a larga distancia. Con este proyecto el artista coocaba una caja negra en un espacio. El observador próximo veía únicamente un cubo con un cable. Sólo se podía acceder al interior de la caja a través de un sitio de internet.
Al entrar al sitio, el usuario recibía una fotografía surrealista generada a partir de las entradas de luz aleatorias a la caja que se encontraba en una Galería en San Francisco.
Ésta es una de las imágenes generadas.Era algo cercano a acceder al inconciente de la caja.
Artistas seleccionados
2. Bruce Beasley
Como un escultor absolutamente tradicional, dice usar la computadora para desarrollar los modelos de las esculturas que después desarrollará de manera manual con piezas de acero. Podría trabajar sin la computadora, pero este proceso de modelado 3D acelera su producción de maquetas para las obras.
Niega el significado de la masa en la escultura enfatizando que la misma impresión espacial se puede crear con cuatro superficies así como con cuatro toneladas de masa. Valora la forma exterior más que el volumen real, la escultura puede estar vacía y dar la impresión de ser pesada y masiva.
"The major source materials for me are what I call the elemental building blocks of nature. People tend to think of natural forms as being tree bark, waves, the bodies of animals, or people, but much more basic forms of nature are crystalline structures, molecular building blocks, and bones. I am very interested in the way nature refines things down to very simple forms, and how she joins them together" Bruce Beasley
Les recomiendo que visiten la página del artista a continuación.
http://www.brucebeasley.com/home.htm
http://www.brucebeasley.com/home.htm
Algunos artistas seleccionados
De entre los artistas que aparecen en el Art of the Digital Age de Bruce Wands, he seleccionado algunos que me resultaron particularmente interesantes y cuyo trabajo me resultó atractivo. Incluyo a continuación una lista de los mismos y un análisis de sus trabajos.
1. Dan Collins
"La intención del artista es hacer que el público reaccione cuestionando la verdad de las imágenes, el poder de la máquina y la seducción de los objetos hechos a mano." Dice así Collins en el texto, sin embargo me interesa rescatar como es cercana a mi la idea de valorar los objetos hechos a mano, sobretodo en una época del arte digital.
El artista utiliza medios como la distorsión digital de las imágenes para generar su propio lenguaje.
"My work bridges traditional studio concerns and digital media. I am interested in the gap between the virtual space of the computer and the tangibile, body-felt reality of sculptural objects." como él mismo indica en su página. Es así que discursa sobre la no materia y la materia entre lo digital y lo continuo: entre lo físico y lo virtual.
En ésta escultura digital llamada "El tornado", Collins escanéo con un scanner 3D un cuerpo humano que se encontraba en una base giratoria. Mientras escaneaba, el sujeto giraba de tal forma que se generó un movimiento en el escaneo, que posteriormente se transfirió a la impresión en 3D.
*Escultura de Emil Alzamora hecha a la manera de Dan Collins.
Una de las instalaciones del artista fue hecha en Arizona llamándose "Re-inventing the wheel". En ésta, se hizo una revisión de los procesos modernos de reproducción y representación, como son: digitalización laser 3D, modelado en computadora y prototipos rápidos. Se hicieron 24 objetos o herramientas prehistóricas de estas tres maneras y se presentaban en manos que los sostenían en la exposición, acomapañados de imágenes e información en internet a la que se podía acceder en el lobby del museo.
1. Dan Collins
"La intención del artista es hacer que el público reaccione cuestionando la verdad de las imágenes, el poder de la máquina y la seducción de los objetos hechos a mano." Dice así Collins en el texto, sin embargo me interesa rescatar como es cercana a mi la idea de valorar los objetos hechos a mano, sobretodo en una época del arte digital.
El artista utiliza medios como la distorsión digital de las imágenes para generar su propio lenguaje.
"My work bridges traditional studio concerns and digital media. I am interested in the gap between the virtual space of the computer and the tangibile, body-felt reality of sculptural objects." como él mismo indica en su página. Es así que discursa sobre la no materia y la materia entre lo digital y lo continuo: entre lo físico y lo virtual.
En ésta escultura digital llamada "El tornado", Collins escanéo con un scanner 3D un cuerpo humano que se encontraba en una base giratoria. Mientras escaneaba, el sujeto giraba de tal forma que se generó un movimiento en el escaneo, que posteriormente se transfirió a la impresión en 3D.
"I do think it is important to distinguish between work that is strictly "computer-based" (as with any CAD object, VRML, etc.) and is experienced THROUGH the computer screen (Virtual Sculpture) versus objects that have been produced using computer-controlled manufacturing machines (CNC, STL, LOM, FDM, etc.) and are experienced THROUGH the body (Digital Sculpture)." - Dan Collins Modelo 3D del artista en movimiento. |
Of more than two minds.
*Escultura de Emil Alzamora hecha a la manera de Dan Collins.
Una de las instalaciones del artista fue hecha en Arizona llamándose "Re-inventing the wheel". En ésta, se hizo una revisión de los procesos modernos de reproducción y representación, como son: digitalización laser 3D, modelado en computadora y prototipos rápidos. Se hicieron 24 objetos o herramientas prehistóricas de estas tres maneras y se presentaban en manos que los sostenían en la exposición, acomapañados de imágenes e información en internet a la que se podía acceder en el lobby del museo.
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