Más cómputo físico

Jonah Brucker-Cohen

LIVE WINDOW – 2001

Este proyecto consiste en un intento por trasladar lo físico del mundo real al mundo virtual. A través de una ventana de Live Window en el monitor, el visitante puede ver una representación del estado físico del monitor en cualquier momento. 

En cuanto al ambiente físico, el espacio está creado para sentir vibraciones en el suelo. Estos valores se comunican a la computadora. Si en el cuarto se registra vibración, la ventana del programa comienza a sacudirse y los textos comienzan a caer. 

Live Window está hecha para senitr otras cuestiones: el color del fondo en el monitor cambia de acuerdo a un sensor de luz en el cuarto; un micrófono registra el volumen del sonido en el cuarte y cambia el tamaño de la pantalla: la cantidad de movimiento en el cuarto hace que la ventana se mueva dentro del monitor al mismo ritmo. 

Sistema

El proyecto consiste en una caja de 4x4 pulgadas con un monitor encima. El monitor muestra una imagen de Netscape con el texto y el contador de cambios físicos. Hay un medidor de terremotos en el suelo que mide las vibraciones en la habitación. Cuando alguien golpea el monitor, un sensor Geophone manda una señal a la computadora que lo lee por internet. Cuando llega el mensaje en la web, la computadora dispara la animación de caída del texto. Todo se suma al contador y se va mostrando al visitante. 

Cómputo físico

BLOW UP (2005)
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Blow Up graba, amplifica y proyecta el aliento humano en una habitación llena de ventiladores. La instalación se compone de dos elementos; por un lado se encuentra un arreglo rectangular de doce pequeños propulsores. Estos impulsores funcionan conectados electrónicamente a otro conjunto de ventialdores de tamaño normal. Cuando alguien sobre en el arreglo pequeño, los recibidores tienen un soplido amplificado. La parede de ventiladores grandes continua repitiendo ese patrón hasta que no llegue alguien a establecer otro. 

¿Qué distingue al aliento del aire? Más allá, ¿qué me distingue de mi propio aliento? El objetivo de Blow Up es aumentar la durabilidad y la legibilidad de un aliento o un suspiro al separarlo del cuerpo y del lugar en el que se emite. La pieza muestra busca trasladar y traslocar el acto de respirar. 

COMPLIANT--from The Screen Series (2003)

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Cómplice es una pieza en la que se proyecta una película de luz suave. Mientras los visitores entran a la muestra, las sombras que producen distorsionan al rectángulo proyectado alejándolo. Los cuerpo de los observadores se convierten en la fuerza dominante en la relación con el cuadrado. Mientras más observadores, más se puede alterar el rectángulo hasta que éste puede llegar a desaparecer. Como dice el artista, recuerda a películas de humor como las de Chaplin en las que éste persigue su sombrero. 

Aquí se muestra un diagrama de la manera de colocar el proyector en la isntalación 

Myrmegraph (1999)

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Inspirado en el comportamiento de las hormigas, el artista strabaja ilustrando con organismos vivos. Al mover el mouse sobre una pantalla, se deseancadena un sistema de hormigas y ferormonas simuladas: los químicos que éstas contienen son usados por las hormigas para comunicarse. Las hormigas siguen reglas simples en las que tienen que seguir los gradientes de ferormonas en la imagen. El programa se llama Myrmegraph a partir del nombre de la ciencia que estudia a las hormigas. 

Toda la información fue tomada de http://www.snibbe.com/

Animación de flash

Por favor ve al siguiente link: 
animación de flash 

Jardines (QTVR)

Imagen panorámica tomada en los jardines de una casa en Cuernavaca. 

baja la película navegable

Baile

Encontré este video en el que se ve una proyección sensible a los movimientos de la bailarina. Me pareció realmente interesante y visualmente muy llamativo aunque sea simplemente en blanco y negro. 

Desnudo bajando la escalera

(tómala Duchamp)
A partir de las siguientes imágenes de Muybridge.

Gif animado 2

Gif animado

Hice el gif anterior a partir de las imágenes tomadas por Muybridge de un hombre corriendo.

Escultura digital

Encontré varias páginas que tratan el tema de las esculturas digitales en 3D. Les dejo aquí algunas que me resultaron sumamente interesantes: 

El siguiente blog muestra la obra de artistas que han trabajado con largas exposiciones: desde Marey hasta escultura digital, todo está incluido. Me gusta mucho la selección que hacen de los artistas presentados. 
http://timpickup.wordpress.com/long-exposure-artists/

Esta página muestra el trabajo del modelado 3D y luego la impresión tridimensional, como la imagen anterior que muestra el trabajo de un estudio llamado Rip Curl Canyon.
http://www.yourkloset.com/lifestyle/arts/digital-sculpture/


Finalmente les dejo una página que habla de escultura en general, pero tiene un muy buen artículo sobre escutlura digital. 
http://www.sculpture.org/documents/webspec/digscul/digscul1.shtml

Artistas seleccionados

3. Ken Goldberg
Este artista diseñó un proyecto titulado "Telegarden" (jardín a larga distancia). El Telegarden es una instalación atística que permite a los usuarios de la web ver e interactuar con un jardín remoto lleno de plantas. Los miembros pueden plantar, regar y monitorizar el progreso de sus siembras a través de una mano de un robot industrial muy precisa. Existió entre 1995 y el 2004 en el museo de artes electrónicas de Austria. 

``In linking their garden to the World Wide Web and creating an intuitive interface for the control of the arm and camera, the artists transformed what most would consider a fit of over-engineering into a subtle rumination on the nature of the Commons.'' -- Peter Lunenfeld, Flash Art , XXIX, 187, March 1996.


Lleva a las comunidades cibernéticas a colaborar en un plan natural y milenario: el cultivar la tierra. Es lo más táctil y lo menos táctil al mismo tiempo. 
La naturaleza no es inmediata como el internet: el proyecto invita a revalorar el tiempo. 
Tal vez sea momento de dejar el internet y salir al jardín. 

Demonstrate

Además del proyecto anterior, Golberg también ha trabajado con otros controles a distancia. En 2004 realizó un proyecto comisionado por el Whitney Museum, en el que dejó una cámara robótica suspendida sobre la Sproul Plaza de Berkley, lugar donde nació el movimiento de la libertad de expresión en EUA (Free Speech Movement) 

A través de su sitio de internet, cualquier persona interesada podía controlar la ubicación y el zoom de la cámara para tomar una foto fija, o para observar el movimiento durante seis semanas. La plaza no era únicamente un sitio de reunión, sino que también es un símbolo del desarrollo de los derechos de la libertad de expresión. Al colocar una cámara en este sitio, el artista hace una crítica directa a las libertades ganadas y las libertades perdidas, a la posibilidad de siempre estar siendo observado sin saberlo. Golberg critica la idea del estar vigilados al extremo de vigilar.

Aquí incluyo algunas de las fotos tomadas, a las que también el artista permitía escribir un pequeño comentario. 

 04: 1:0: -0/9-/2004
-It's still there! What is it?
-Somebody's material possessions. 
-Doesn't look very mobile. 

04: 1:5: -0/9-/2004 -Starting a game at Sproul.... Who will win? -I'm sorry, Frank. I think you missed it. Queen to Bishop Three. Bishop takes Queen. Knight takes Bishop. Mate. -Wow! Has anyone actually played with the guy on Sproul? -Walt is good, don't be foolish and think you can beat him.   04: 2:0: -0/9-/2004 -The hobos are invading, don't let them steal your plastics.

 Para ver más imágenes del proyecto, se puede consultar. http://demonstrate.berkeley.edu/project.php

Dislocation of Intimacy

Este proyecto trabaja con el concepto de telepistemología: la obtención de conocimiento a larga distancia. Con este proyecto el artista coocaba una caja negra en un espacio. El observador próximo veía únicamente un cubo con un cable. Sólo se podía acceder al interior de la caja a través de un sitio de internet. 

Al entrar al sitio, el usuario recibía una fotografía surrealista generada a partir de las entradas de luz aleatorias a la caja que se encontraba en una Galería en San Francisco. 

Ésta es una de las imágenes generadas.Era algo cercano a acceder al inconciente de la caja.

Artistas seleccionados

2. Bruce Beasley 

Como un escultor absolutamente tradicional, dice usar la computadora para desarrollar los modelos de las esculturas que después desarrollará de manera manual con piezas de acero. Podría trabajar sin la computadora, pero este proceso de modelado 3D acelera su producción de maquetas para las obras. 

Niega el significado de la masa en la escultura enfatizando que la misma impresión espacial se puede crear con cuatro superficies así como con cuatro toneladas de masa. Valora la forma exterior más que el volumen real, la escultura puede estar vacía y dar la impresión de ser pesada y masiva. 

"The major source materials for me are what I call the elemental building blocks of nature. People tend to think of natural forms as being tree bark, waves, the bodies of animals, or people, but much more basic forms of nature are crystalline structures, molecular building blocks, and bones. I am very interested in the way nature refines things down to very simple forms, and how she joins them together" Bruce Beasley

Les recomiendo que visiten la página del artista a continuación.
http://www.brucebeasley.com/home.htm

Algunos artistas seleccionados

De entre los artistas que aparecen en el Art of the Digital Age de Bruce Wands, he seleccionado algunos que me resultaron particularmente interesantes y cuyo trabajo me resultó atractivo. Incluyo a continuación una lista de los mismos y un análisis de sus trabajos. 




1. Dan Collins
"La intención del artista es hacer que el público reaccione cuestionando la verdad de las imágenes, el poder de la máquina y la seducción de los objetos hechos a mano." Dice así Collins en el texto, sin embargo me interesa rescatar como es cercana a mi la idea de valorar los objetos hechos a mano, sobretodo en una época del arte digital.


El artista utiliza medios como la distorsión digital de las imágenes para generar su propio lenguaje. 


"My work bridges traditional studio concerns and digital media. I am interested in the gap between the virtual space of the computer and the tangibile, body-felt reality of sculptural objects." como él mismo indica en su página. Es así que discursa sobre la no materia y la materia entre lo digital y lo continuo: entre lo físico y lo virtual.


En ésta escultura digital llamada "El tornado", Collins escanéo con un scanner 3D un cuerpo humano que se encontraba en una base giratoria. Mientras escaneaba, el sujeto giraba de tal forma que se generó un movimiento en el escaneo, que posteriormente se transfirió a la impresión en 3D. 

"I do think it is important to distinguish between work that is strictly "computer-based" (as with any CAD object, VRML, etc.) and is experienced THROUGH the computer screen (Virtual Sculpture) versus objects that have been produced using computer-controlled manufacturing machines (CNC, STL, LOM, FDM, etc.) and are experienced THROUGH the body (Digital Sculpture)." - Dan Collins Modelo 3D del artista en movimiento.

Of more than two minds.

*Escultura de Emil Alzamora hecha a la manera de Dan Collins.

Una de las instalaciones del artista fue hecha en Arizona llamándose "Re-inventing the wheel". En ésta, se hizo una revisión de los procesos modernos de reproducción y representación, como son: digitalización laser 3D, modelado en computadora y prototipos rápidos. Se hicieron 24 objetos o herramientas prehistóricas de estas tres maneras y se presentaban en manos que los sostenían en la exposición, acomapañados de imágenes e información en internet a la que se podía acceder en el lobby del museo. 

Diagrama de flujo

Diseñé un algoritmo muy sencillo para resolver la falta de plátanos en una cocina. Incluyo la imagen usando la estructura tradicional de un diagrama de flujo para diseñar un programa. 

Espectativas del semestre

Yo tengo una serie de materiales útiles para el curso que utilizo principalmente para la edición de imágenes digitales y la fotografía. Entre estos tengo: 

-Computadora iMac de escritorio 2010, procesador 3.06 GHz Intel Core i3 y una memoria de 4 gb

-Macbook 2008

-Impresora HP Photosmart Plus multiusos (impresión, scanner, copias)

-Canon EOS Rebel digital T1i con video 

-Cámara Lumiz digital con lente Leica (muy noble) 

-Tableta Viacom de dibujo digital 

-por el momento no se me ocurre nada más 

Conocimientos previos: 

Desde 1º de secundaria he aprendido a programar. Primero en C++ y después en Java y finalmente en C Sharp (lenguaje orientado a objetos). A mi siempre me han interesado mucho las matemáticas, por lo que estuve en área 1. Ahí tuvimos desarrollos muy avanzados, desde hacer un explorador de internet hasta programar nuestro propio videojuego, pasando por cuestiones de servidor/cliente y algoritmos genéticos. También aprendí a usar Flash y Dreamweaver para hacer una página de internet. Aprendimos un poco de Autocad para la materia de Dibujo. 

Por mi parte, soy una aficionada del Photoshop, del que ahora tengo la versión CS5, así como toda la suite de Adobe. En dos semanas voy a empezar un Diplomado en Diseño Gráfico en Edumac. 

Lo que espero del semestre: 

Realmente creo tener una inclinación para un arte bastante manual y objetual, alejado del mundo digital. Sin embargo, me interesa la utilización de estos medios en algunos ámbitos en específico, como el sonido, la imagen y el movimiento controlados para una cierta instalación. Además siento una atracción importante por los temas de iluminación, fotografía y flashes. 

Particularmente, ahora tengo como objetivo del semestre el desarrollo de una página de internet para mostrar mi trabajo. Me gustaría controlarla fácilmente y poder tener diseños específicos. Así mismo, me gustaría conocer algo de código HTML para poder modificar la estructura de mis blogs a mi conveniencia. 

Hasta ahora estas son mis necesidades. Seguiré posteando videos que me parezcan interesantes en cuanto a su utilización de nuevas tecnologías. 

Fotos ajenas

http://blog.parfois.be/2009/11/18/julius-von-bismarck/#more-1823

En honor a las máquinas para tomar fotos de Marey.

Procrastination

Me gusta mucho la combinación de imágenes, stop motion y narración que hace el creador de este video. 


Procrastination from Johnny Kelly on Vimeo.

Libro animado

Video encontrado en: 


http://blog.parfois.be/2010/03/09/le-monde-des-montagnes-camille-scherrer/

Me encantaría

Dictaphone Parcel from Lauri Warsta on Vimeo.

Animated short film, Royal College of Art, London, 2009

Dictaphone Parcel is an animation based on a sound recorded with a dictaphone travelling secretly inside a parcel. As the hidden recorder travels through the global mail system, from London to Helsinki, it captures the unexpected. We hear a mixture of abstract sounds, various types of transport and even discussions between the mail workers. The animation visualizes this journey by creating an imaginary documentary.

Dictaphone Parcel was awarded the Passion Pictures Prize in London, in February 2010.